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【歴代受賞者一覧】グラミー賞を受賞した日本人と代表作品

大槻 亮平 大槻 亮平 • 更新: • 公開: • 読了約 25 分
目次

グラミー賞の歴史を振り返ると、日本人の受賞実績は1980年代から確認できます。特徴的なのは、受賞者が世界的な歌手やバンドのメンバーだけではないことです。

映画音楽の作曲家、クラシックのピアニスト、指揮者、アルバムデザイナー、映像監督、録音エンジニアなど、音楽制作を支える専門家も評価されています。

以下は、レコーディング・アカデミーの公式受賞記録を中心に整理した主な日本人・日本出身の受賞者です。受賞年は授賞式の開催年で統一しています。

主な歴代受賞記録

受賞年 人物 受賞部門 作品・実績 1982年 オノ・ヨーコ 最優秀アルバム賞 『Double Fantasy』 1987年 石岡瑛子 最優秀レコーディング・パッケージ賞 『Tutu』 1989年 坂本龍一 映画・テレビ音楽作曲賞 『The Last Emperor』 2001年 喜多郎 最優秀ニューエイジ・アルバム賞 『Thinking Of You』 2008年 中村浩二 最優秀ニューエイジ・アルバム賞 『Crestone』 2011年 松本孝弘 最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞 『Take Your Pick』 2011年 上原ひろみ 最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞 『The Stanley Clarke Band』 2011年 内田光子 最優秀インストゥルメンタル・ソリスト演奏賞 『Mozart: Piano Concertos Nos. 23 & 24』 2013年 梯郁太郎 テクニカル・グラミー賞 MIDI規格の普及・発展への貢献 2014年 八木禎治 最優秀ラテン・ポップ・アルバム賞 『Vida』の録音・ミキシング 2016年 小澤征爾 最優秀オペラ録音賞 ラヴェル『子どもと魔法』『シェエラザード』 2019年 ヒロ・ムライ 最優秀ミュージック・ビデオ賞 Childish Gambino『This Is America』 2023年 宅見将典(Masa Takumi) 最優秀グローバル・ミュージック・アルバム賞 『Sakura』 2025年 エル・マツモト(Eru Matsumoto) 最優秀ニューエイジ・アンビエント・チャント・アルバム賞 『Triveni』 2001年 オノ・ヨーコ 最優秀長編ミュージック・ビデオ賞 『Gimme Some Truth』

出典:レコーディング・アカデミーの公式アーティスト記録・各年度の受賞記録。特別賞と一般部門の受賞は区別している。

この表から分かるように、日本人の受賞は特定のジャンルに集中していません。特に2011年は松本孝弘、上原ひろみ、内田光子の3人が受賞し、日本の音楽家にとって印象的な年となりました。

なお、オノ・ヨーコは1982年の『Double Fantasy』と2001年の映像作品で受賞しています。石岡瑛子は1987年の『Tutu』で受賞。坂本龍一は1989年に映画『ラストエンペラー』の音楽で受賞しました。これらは公式アーティスト記録でも確認できます。

受賞者の範囲は歌手や演奏家だけではない

歴代受賞者を正確に理解するには、受賞者として名前が記録される立場にも注目する必要があります。

例えば、アルバムのデザインを担当した石岡瑛子はアートディレクターとして受賞しました。ヒロ・ムライはミュージックビデオの監督として受賞しています。

また、八木禎治はラテン音楽作品のミキシングエンジニアとして評価されました。

梯郁太郎の場合はさらに異なります。ローランド創業者として知られる梯は、電子楽器同士を接続・同期させるMIDIの発展に貢献し、2013年にデイブ・スミスとともにテクニカル・グラミー賞を受賞しました。これは通常の音楽作品の部門賞とは異なる特別功労賞です。

つまり、グラミー賞の日本人受賞者を調べる際には、アーティストだけでなく制作スタッフや技術者まで視野を広げる必要があります。

【注目の日本人受賞者】オノ・ヨーコから坂本龍一、B'z松本孝弘まで

グラミー賞日本人

歴代受賞者の中でも、特に検索されることの多い人物について、受賞作品と評価された実績を詳しく見ていきます。

1. オノ・ヨーコ|日本人初期のグラミー賞受賞者


2冠
1982年・2001年
『Double Fantasy』『Gimme Some Truth』

オノ・ヨーコは、グラミー賞と日本人の歴史を語るうえで欠かせない人物です。

1982年の第24回グラミー賞では、ジョン・レノンとの共同作品『Double Fantasy』が最優秀アルバム賞を受賞しました。

このアルバムは、ジョン・レノンが音楽活動に復帰した時期の重要な作品です。夫婦で制作に参加したアルバムが、音楽業界で高く評価されました。

さらに2001年には、ジョン・レノンのアルバム『Imagine』の制作過程を追った映像作品『Gimme Some Truth - The Making Of John Lennon's Imagine Album』でも最優秀長編ミュージック・ビデオ賞を受賞しています。

グラミー公式プロフィールでは、オノ・ヨーコは2回受賞、5回ノミネートと記録されています。

重要なのは、1982年の受賞がオノ・ヨーコ単独のアルバムではなく、ジョン・レノンとの共同受賞だった点です。

2. 坂本龍一|映画『ラストエンペラー』で世界的評価


1回受賞
1989年・第31回
『The Last Emperor』

坂本龍一のグラミー賞受賞作品は、映画『ラストエンペラー』の音楽です。

1989年の第31回グラミー賞で、デヴィッド・バーン、コン・スーとともに、映画・テレビ向けオリジナル・インストゥルメンタル・スコアの部門を受賞しました。

映画『ラストエンペラー』は、清朝最後の皇帝・溥儀の生涯を描いた作品です。坂本龍一は音楽面から映画の世界観を支え、国際的な評価を獲得しました。

この作品の受賞は、単に日本人作曲家の名前が海外の賞に登場したというだけではありません。映画音楽という専門領域で、日本の作曲家が国際的な制作チームの一員として認められた出来事です。

坂本龍一のグラミー公式プロフィールには、1回受賞、4回ノミネートと記録されています。

その後も『リトル・ブッダ』『レヴェナント:蘇えりし者』、そして晩年の演奏を記録した『Opus』が候補となりました。『Opus』は第67回、2025年のグラミー賞で最優秀ニューエイジ・アンビエント・チャント・アルバム賞にノミネートされています。

3. 喜多郎|ニューエイジ音楽で世界を魅了


1回受賞
2001年・第43回
『Thinking Of You』

喜多郎は、シンセサイザーを中心とした壮大なサウンドで知られる音楽家です。

2001年の第43回グラミー賞で、アルバム『Thinking Of You』が最優秀ニューエイジ・アルバム賞を受賞しました。

ニューエイジ音楽は、電子音楽や民族音楽、自然を感じさせる音響などを組み合わせ、独自の音楽空間を生み出すジャンルです。

喜多郎の作品は、日本的な情緒を感じさせる旋律と、国境を越えて伝わるインストゥルメンタルの表現を組み合わせています。

注目したいのは、喜多郎のノミネート実績です。

グラミー公式プロフィールでは、1回受賞、16回ノミネートとなっています。長年にわたり同じジャンルで国際的な評価を得てきたことが分かります。

4. 松本孝弘|B'zのギタリストがラリー・カールトンと受賞


1回受賞
2011年・第53回
『Take Your Pick』

B'zのギタリストとして知られる松本孝弘も、グラミー賞受賞者です。

2011年の第53回グラミー賞で、アメリカのギタリスト、ラリー・カールトンと共同制作したアルバム『Take Your Pick』が最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞しました。

この受賞で押さえておきたいのは、B'zとしての受賞ではないという点です。

受賞対象となったのは、松本とカールトンによるインストゥルメンタル作品です。歌を中心とするロックではなく、ギター演奏そのものの表現力が評価された受賞でした。

グラミー公式記録でも、受賞者はLarry CarltonとTak Matsumoto、作品は『Take Your Pick』とされています。

5. 上原ひろみ|ジャズ界で獲得した世界的評価


1回受賞
2011年・第53回
『The Stanley Clarke Band』

ジャズピアニストの上原ひろみも、2011年のグラミー賞で受賞しています。

受賞したのは、ベーシストのスタンリー・クラークが率いるStanley Clarke Bandのアルバム『The Stanley Clarke Band』です。

この作品が最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞を獲得し、参加メンバーとして上原ひろみも受賞者に名を連ねました。

ここでも重要なのは、上原ひろみのソロ名義のアルバムが受賞したわけではないということです。

国際的なジャズミュージシャンとの共同制作を通して、演奏家としての存在感が評価された実績です。

グラミー公式プロフィールでは、1回受賞、1回ノミネートと記録されています。

6. 内田光子|クラシック音楽で2度のグラミー賞受賞


2回受賞
2011年・2017年
モーツァルト作品など

内田光子は、クラシック音楽の分野で高い評価を受けているピアニストです。

2011年の第53回グラミー賞では、モーツァルトのピアノ協奏曲第23番・第24番の演奏で最優秀インストゥルメンタル・ソリスト演奏賞を受賞しました。

さらに2017年には、ドロテア・レシュマンのアルバム『Schumann & Berg』が最優秀クラシック・ソロ・ヴォーカル・アルバム賞を受賞。内田は共演ピアニストとして公式記録に名前が掲載されています。

グラミー公式プロフィールでは、2回受賞、7回ノミネートです。

歌手やポップスのアーティストとは異なる分野で、長年にわたって世界的な演奏活動を続けてきた実績が、グラミー賞にも反映されています。

7. 小澤征爾|日本を代表する指揮者の受賞歴


1回受賞
2016年・第58回
ラヴェル『子どもと魔法』『シェエラザード』

指揮者の小澤征爾は、2016年の第58回グラミー賞で最優秀オペラ録音賞を受賞しました。

受賞作品は、ラヴェルの歌劇『子どもと魔法』と歌曲『シェエラザード』を収録したアルバムです。

この部門では、指揮者、主要なソリスト、プロデューサーなどが受賞対象になります。小澤は指揮者として作品に参加し、世界的なオーケストラ指揮者としてのキャリアに、グラミー賞受賞という実績を加えました。

グラミー公式プロフィールでは、1回受賞、14回ノミネートです。

一度の受賞だけでなく、長年にわたってクラシック部門で候補に選ばれてきたことも重要な実績です。

8. 宅見将典|2023年にグローバル音楽部門を受賞


1回受賞
2023年・第65回
『Sakura』

2023年には、作曲家・プロデューサーの宅見将典が、Masa Takumi名義で発表したアルバム『Sakura』で最優秀グローバル・ミュージック・アルバム賞を受賞しました。

『Sakura』では、箏や三味線などの日本の伝統楽器を取り入れながら、海外の伝統楽器や現代的なサウンドも組み合わせています。

日本の文化的な要素を世界に向けた音楽表現に発展させた作品です。

2023年の第65回グラミー賞では、同部門で日本人アーティストとして初めての受賞を果たしたことも話題になりました。

【2026年最新】日本人ノミネートは挾間美帆・スズキユウリ・エリ・ナカムラ

2026年の第68回グラミー賞では、日本人の音楽家やクリエイターが複数の部門で候補に選ばれました。

今回の特徴は、ジャズ作曲、アルバムデザイン、クラシック室内楽という、異なる3つの分野から日本人がノミネートされたことです。

挾間美帆|2度目のノミネートとなったジャズ作曲家


2026年ノミネート
最優秀インストゥルメンタル作曲賞
『Live Life This Day: Movement I』

挾間美帆は、ジャズを中心に作曲・編曲・指揮を手掛ける音楽家です。

2026年の第68回グラミー賞では、デンマーク放送ビッグバンドとデンマーク国立交響楽団による作品『Live Life This Day: Movement I』で、最優秀インストゥルメンタル作曲賞にノミネートされました。

この部門は、演奏そのものだけでなく、楽曲の構成や作曲上の完成度を評価するものです。

挾間にとっては、2020年の第62回グラミー賞でアルバム『Dancer in Nowhere』が最優秀ラージ・ジャズ・アンサンブル・アルバム賞にノミネートされて以来、2度目の候補入りとなりました。

2026年の受賞作品はレミー・ル・ブフ作曲の『First Snow』で、挾間の作品は受賞を逃しています。

公式プロフィールでは、2回ノミネート、受賞0回です。

スズキユウリ|OK Goの作品でデザイン部門に候補入り


2026年ノミネート
最優秀レコーディング・パッケージ賞
『And The Adjacent Possible』

スズキユウリは、音とデザインを横断して活動するサウンドアーティスト、デザイナーです。

2026年のグラミー賞では、アメリカのロックバンドOK Goの作品『And The Adjacent Possible』で、最優秀レコーディング・パッケージ賞にノミネートされました。

この賞は、アルバムやシングルのパッケージデザイン、写真、グラフィックなどを評価する部門です。

今回の作品では、スズキユウリのほか、Hà Trịnh Quốc Bảo、Damian Kulash Jr.、Claudio Ripol、Wombi Roseがアートディレクターとしてクレジットされています。

受賞したのは、ブルース・スプリングスティーンの『Tracks II: The Lost Albums』でした。

ここで注目したいのは、グラミー賞が音楽そのものだけでなく、音楽作品を視覚的に表現するクリエイターの仕事も正式に評価している点です。

エリ・ナカムラ|Neave Trioのメンバーとしてクラシック部門にノミネート


2026年ノミネート
最優秀室内楽・小編成パフォーマンス賞
『La Mer - French Piano Trios』

エリ・ナカムラは、クラシック音楽を専門とするピアニストです。アメリカを拠点とする室内楽アンサンブル、Neave Trioのメンバーとして活動しています。

2026年の第68回グラミー賞では、Neave Trioのアルバム『La Mer - French Piano Trios』が最優秀室内楽・小編成パフォーマンス賞にノミネートされました。

Neave Trioは、バイオリン、チェロ、ピアノによるピアノ三重奏団です。エリ・ナカムラはピアノを担当しています。

なお、エリ・ナカムラは2023年の第65回グラミー賞でも、Neave Trioの『Musical Remembrances』で同部門にノミネートされていました。

2026年の受賞作品は、アラン・ピアソンとAlarm Will Soundによる『Dennehy: Land Of Winter』です。

グラミー公式プロフィールでは、2回ノミネート、受賞0回と記録されています。

2026年の日本人ノミネート・結果一覧
人物 ノミネート部門 候補作品 結果
挾間美帆 最優秀インストゥルメンタル作曲賞 Live Life This Day: Movement I 受賞ならず
スズキユウリ 最優秀レコーディング・パッケージ賞 And The Adjacent Possible 受賞ならず
エリ・ナカムラ 最優秀室内楽・小編成パフォーマンス賞 La Mer - French Piano Trios 受賞ならず

3人の実績を比較すると、同じ日本人ノミネートでも、評価された専門分野が大きく異なることが分かります。

特に、挾間美帆は作曲家、スズキユウリはアートディレクター、エリ・ナカムラは演奏家です。これはグラミー賞が音楽制作に関わる幅広い才能を評価する賞であることを示しています。

2027年のグラミー賞ノミネート発表はいつ?

2026年11月12日現在、第69回グラミー賞のノミネート発表は、2026年11月16日に予定されています。

授賞式は2027年2月7日に開催予定です。

したがって、2026年11月12日時点では、2027年開催の第69回グラミー賞について、日本人の正式なノミネート者はまだ発表されていません。

2026年のノミネート実績と、これから発表される2027年の候補者情報は、混同しないように確認する必要があります。

【誤解を解消】グラミー賞の受賞者とノミネートの違いとは?

グラミー賞について調べると、「ノミネートされた」「候補に選ばれた」「受賞した」という言葉が混在しています。

しかし、これらは同じ意味ではありません。

ノミネートは受賞候補として正式に選ばれた状態

グラミー賞のノミネートとは、各部門の候補作品・候補者として正式に選出された状態を指します。

ノミネートされた時点で、作品や制作者が一定の評価を得たことになりますが、まだ受賞が決まったわけではありません。

2026年の挾間美帆やスズキユウリ、エリ・ナカムラは、この段階に該当します。

受賞は最終的な投票で選ばれた状態

グラミー賞は、レコーディング・アカデミーの投票資格を持つ音楽関係者による投票で受賞者を決定します。

投票に関わるのは、アーティスト、作曲家、プロデューサー、エンジニアなど、さまざまな分野の音楽制作者です。

そのため、単純な売上ランキングや人気投票とは異なる仕組みになっています。

受賞者とノミネートの比較
比較項目 ノミネート 受賞
意味 正式な候補者・候補作品 部門で選ばれた受賞者
評価 部門の候補として認められた 最終的な投票で選出された
トロフィー ノミネート自体では受賞トロフィーは得ない 受賞者として授与される
報道表現 グラミー賞候補・ノミネート グラミー賞受賞

例えば、2026年の挾間美帆はグラミー賞ノミネート作曲家ですが、受賞者ではありません。

一方、坂本龍一は1989年に実際に受賞しているため、グラミー賞受賞者と紹介できます。

この違いは、検索結果やニュース記事を読む際にも重要です。

また、個人の受賞数と作品の受賞数が一致するとは限りません。共同制作やアンサンブル、制作スタッフのクレジットによって、公式プロフィールに掲載される受賞歴も異なります。

【プロの結論】日本人のグラミー賞実績が示す3つの特徴

歴代受賞者と2026年のノミネートを並べると、日本人のグラミー賞実績には、3つの大きな特徴があります。

1. 日本の音楽家はジャンルを越えて評価されている

坂本龍一や喜多郎は映画音楽・ニューエイジ、松本孝弘はインストゥルメンタル、上原ひろみはジャズ、内田光子や小澤征爾はクラシックの分野で受賞しています。

海外で評価されるために、必ずしも英語のポップソングを発表する必要はありません。

演奏技術、作曲能力、録音作品の完成度など、それぞれの専門分野で高い評価を獲得する道があります。

2. 表舞台に立たないクリエイターも受賞できる

石岡瑛子、梯郁太郎、八木禎治、ヒロ・ムライの実績は、グラミー賞の評価対象が幅広いことを示しています。

音楽業界には、アーティスト以外にも作品を成立させる多くの専門家がいます。

デザイン、録音、映像、技術開発など、異なる専門分野の仕事が国際的な賞につながる可能性があります。

3. ノミネートの継続も国際的な実績になる

喜多郎の16回ノミネート、小澤征爾の14回ノミネート、内田光子の7回ノミネートは、継続的に評価されてきたことを示す数字です。

受賞回数だけで人物の実力を判断するのではなく、どの部門で、どのような作品が、何度候補に選ばれているかを見ることも大切です。

2026年の挾間美帆の2度目のノミネートや、エリ・ナカムラのアンサンブルでの複数回の候補入りも、その視点から評価できます。

【グラミー賞を受賞した日本人】に関するよくある質問(FAQ)

Q1:日本人で初めてグラミー賞を受賞したのは誰ですか?

オノ・ヨーコです。1982年の第24回グラミー賞で、ジョン・レノンとの共同作品『Double Fantasy』が最優秀アルバム賞を受賞しました。日本人初の受賞者として紹介されることが多い人物です。

Q2:B'zの松本孝弘はグラミー賞を受賞していますか?

はい。2011年にラリー・カールトンとの共同アルバム『Take Your Pick』で最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞しています。B'zとしてではなく、共同制作作品での受賞です。

Q3:坂本龍一のグラミー賞受賞作品は何ですか?

1989年に受賞した映画『ラストエンペラー』の音楽です。デヴィッド・バーン、コン・スーとともに、映画向けオリジナル音楽の部門で受賞しました。

Q4:喜多郎がグラミー賞を受賞した理由は何ですか?

2001年にアルバム『Thinking Of You』で最優秀ニューエイジ・アルバム賞を受賞したためです。喜多郎はニューエイジ音楽の分野で16回ノミネートされています。

Q5:上原ひろみと内田光子は何回受賞していますか?

上原ひろみは1回、内田光子は2回です。上原はStanley Clarke Bandのアルバム、内田はモーツァルトのピアノ協奏曲などで受賞しています。

Q6:2026年にグラミー賞へノミネートされた日本人は誰ですか?

挾間美帆、スズキユウリ、エリ・ナカムラの3人が主な日本人ノミネート者です。それぞれ作曲、アルバムデザイン、クラシック室内楽の分野で候補に選ばれました。3人の候補作品はいずれも受賞には至っていません。

Q7:グラミー賞にノミネートされただけでも実績になりますか?

はい。ノミネートは正式な候補者・候補作品として選ばれた実績です。ただし、受賞とは区別する必要があります。記事やプロフィールで紹介する場合も、ノミネートと受賞を正確に書き分けることが大切です。

グラミー賞を受賞した日本人には、オノ・ヨーコ、坂本龍一、喜多郎、松本孝弘、上原ひろみ、内田光子、小澤征爾など、さまざまな分野で世界的な実績を残した人物がいます。

加えて、宅見将典やエル・マツモトのように、2020年代に入ってからも日本にルーツを持つ音楽家が受賞しています。音楽家だけでなく、石岡瑛子やヒロ・ムライのようなデザイン・映像分野のクリエイターも受賞していることは、見逃せないポイントです。

2026年は挾間美帆、スズキユウリ、エリ・ナカムラがノミネートされ、日本人の活躍する領域の広さを改めて示しました。

今後の情報を追う際には、受賞年、部門、作品名、本人の役割をセットで確認が必要です。ノミネートと受賞を区別しながら歴史を振り返ることで、日本人が世界の音楽産業に残してきた実績を、より正確に理解できます。

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大槻 亮平
トレンドリサーチャー 大槻 亮平
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アイドルと音楽シーンの取材を担当。公式サイトの公演情報、リリース告知、公開チャートを照合してから構成しています。

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